Más allá de lo visible: Arthur Danto y la crisis de la imagen en el arte poshistórico

Resumen

El presente artículo se propone analizar la transformación del papel de la imagen en el arte contemporáneo, tomando como base el concepto de “fin del arte” de Arthur Danto. Según el filósofo, el arte poshistórico deja de seguir una narrativa orientada por el progreso técnico o representacional y pasa a definirse por la pluralidad de significados y formas de expresión. En este contexto, la imagen —antes paradigma central de la mímesis— pierde su importancia, cediendo lugar a una concepción del arte caracterizada por el “significado encarnado”, es decir, por la capacidad de transmitir ideas que van más allá de la apariencia visual. La investigación también busca evaluar cómo la pintura modernista y el cine reflejan este cambio. La pintura pasa a cuestionar la propia naturaleza y los límites de la representación imagética, mientras que el cine expande las fronteras entre representación y experiencia estética. Danto critica la perspectiva formalista de Clement Greenberg y defiende un enfoque pluralista que valora no solo los aspectos formales, sino también el contenido y el contexto de las obras de arte. Producciones como la película Empire, de Andy Warhol, y las obras de Buñuel ilustran cómo el arte poshistórico desafía las convenciones estéticas tradicionales. En este contexto, la interpretación y el contexto se convierten en elementos fundamentales para la comprensión y la experiencia artística.