Para além do visível: Arthur Danto e a crise da imagem na arte pós-histórica

Resumo

O presente artigo propõe-se analisar a transformação do papel da imagem na arte contemporânea, tomando como base o conceito de “fim da arte” de Arthur Danto. Segundo o filósofo, a arte pós-histórica deixa de seguir uma narrativa orientada pelo progresso técnico ou representacional e passa a se definir pela pluralidade de significados e formas de expressões. Nesse contexto, a imagem, antes central paradigma da mimesis, perde sua importância, cedendo espaço a uma concepção de arte caracterizada pelo “significado incorporado”, isto é, pela capacidade de transmitir ideias que vão além da aparência visual. A pesquisa também busca avaliar como a pintura modernista e o cinema refletem essa mudança. A pintura passa a questionar a própria natureza e os limites da representação imagética, enquanto o cinema expande as fronteiras entre representação e experiência estética. Danto critica a perspectiva formalista de Clement Greenberg e defende uma abordagem pluralista, que valoriza não apenas os aspectos formais, mas também o conteúdo e o contexto das obras de arte. Produções como o filme Empire, de Andy Warhol, e as produções de Buñuel ilustram como a arte pós-histórica desafia as convenções estéticas tradicionais. Nesse contexto, a interpretação e o contexto tornam-se elementos fundamentais para a compreensão e a experiência artística.